斗牛—见的人多了就喜欢畜生了

“抗日”？只是个幌子。影片与《鬼子来了》的叙事视角很像，都着眼于抗战环境下的农村和农民的生活状态。《鬼子来了》更注重用人物的举止反应当下人民的思想状态，以及表达创作者对抗战甚至历史的思考。而《斗牛》则更纯粹，剖析人物和人性，让我们看看主角身处残酷环境下，面对不同的人和事，逐渐发生的世界观的变化。至于“抗战”，只是个背景条件，有没有抗战对于影片的核心并没有太深的触动。



“喜剧”？能把人看哭。看到主创当中有黄渤和闫妮，就很容易对这部作品先入为主。尤其加上“乡村喜剧风格”的海报设计，观众会被误导，往鸡飞狗跳那个风格上去联想。整部影片笑点并不多，而为数不多的笑点，当被观众反应过来的时候，立刻又深沉到想哭。这种瞬间情绪上的落差，相当厉害。



“影帝”？是货真价实。黄渤能做到很多人做不到，或者不愿意做的事，并且把它们做好。
《斗牛》观影指南



丑到影帝这个份儿上
《疯狂的石头》这种现象级的作品，硬生生把这么一个跟偶像完全搭不上边的演员推到了台前。黄渤崛起的迅速足够让人惊叹了，自此仅三年之后，他就凭借《斗牛》拿了金马影帝。





很多人需要抛掉的偶像包袱，他是没有的。
丑，也是天赋，但怎么发挥这个“丑”，就决定了演员的高度。同样是卖“丑”，陈佩斯、潘长江、宋小宝三个层次就截然不同。
陈佩斯是以“丑”先拉近和观众的距离，再去实现自己的艺术追求。不下流、不尴尬、不奉承，自成一派。观众对于艺术的鉴赏力不同，通过“丑”来降低门槛，才会被更多人接受，外行看热闹，内行看门道。他的“二子系列”作品，讨巧之处无外乎是生活化的亲民。（下图的《孝子贤孙伺候着》是个暴露年龄的作品，不知道还有没有观众记得，这个阵容是上个世纪中国喜剧殿堂级的存在了）





潘长江则是将戏剧的丑角，完完全全搬上了大荧幕来。潘长江的作品受限于创作水平，比较适合小孩子看。当小孩子长大了，有一定鉴赏能力了，就会觉得其幽默的手段略显低级和尴尬。“丑”得让人家嫌弃，再博得一笑的哗众取宠。（经时间淘洗之后免水百家乐，唯一能省得下的好作品就是《过河》了，然后走到哪儿唱到哪儿，一副靠家喻户晓吃饭的样子，见山东春晚。没有潘长江，魏宗万先生还是“老万”；可没有了“老万”，潘长江就……）





宋小宝只有一个。宋小宝采用一种把自己跟“丑”进行捆绑兜售的做法，能把自己写进“丑”的定义里这种。于是观众养成了一种独特的审丑标准，叫做“宋小宝”。他只要沉醉于扮演自己即可。（对于演员来说，多年之后被人念叨起来，如果只有一个“损色”，就有点悲哀了。本来宋小宝并不应该纳入这个比较行列，毕竟他大荧幕作品几乎没有，但考虑到他的热度以及现在没什么人好好研究像样的喜剧电影了，所以才拿出来的。至于，为什么没有沈腾，额，他丑么？）





跑偏了，赶紧回来。重点是要说一下黄渤的“丑”。
他所饰演角色的“丑”，是一种类似于裸奔样的纯粹的丑。抛弃身份、地位、外表这些粉饰，把小人物精神力量的强大展现出来。陈佩斯“丑”出来的笑，是带着讽刺笑笑生活；潘长江“丑”出来的笑，是嗤之以鼻，一笑而过；宋小宝“丑”出来的笑，是撒泼打滚；而黄渤“丑”出来的笑，是“一笑像哭一样”，他的喜剧，多半是残忍的。
这个妆容对自己形象上的摧残，不是那么容易狠下心来的。










别忘了，主演还有一头牛。
跟一头牛演感情戏，演对手戏，这个“对牛弹琴”大家可以想象一下配合的难度。可黄渤通过跟牛的相处，真正与奶牛建立出感情，这也是他拿影帝最牛的地方了。
一个看似很轻易的动作，如果要与牛有这么默契的配合需要多大难度。有多少人抱自己媳妇儿，都没比不上这个痛快的。







坐下，别站着秀
管虎总喜欢在讲故事的方法上，玩一些花活儿。
混剪+插叙稍微有点招人烦。就好比在野球场上，碰到一个爱秀的兄弟，一顿运球过人骚操作之后，球没投进。影片的整体性上是没有遭到破坏的，以时间为轴，把一个个小故事穿起来，互相之间关联性也不大。





从死人堆里爬出来，再爬回去。
对育碧公司比较熟悉的游戏玩家，看到这部影片的风格，就会想到一款游戏《Im src="https://pic3.zhimg.com/v2-11c6b8a160a99e795803c9b75f290d56_b.jpg">


人全死了，牛藏这么好呢。
这头犟牛成了牛二活下去的唯一动力，它的出现真正改变了牛二对于这个世界和人心的看法。 src="https://pic1.zhimg.com/v2-2cb0aa91895f9e3f1622f94965a9a958_b.jpg">


九儿——村儿里最显眼的奇葩。
从整部片子灰暗的色调来看，九儿这一个外姓村嫁过来的寡妇一身红袄显得格格不入。就像郭富城在《浪漫樱花》里面演的色盲一样，只有看到的“她”才是有色彩的。
泼辣豪放的性格，就像是给闫妮订制的角色一样，加上闫妮的人设加成，很多戏也显得自然。
虽然出场不多，但是九儿这个人物是十分立体和丰富的。她代表着当时的一种先进思潮：女性独立解放，婚姻恋爱自由，以及对自己切身利益的维护。也许这也就是九儿吸引牛二的地方吧。
（有一处细节我宁愿各位观众没有抓到，片头焚尸坑里面的九儿的尸体——是没有穿裤子的，所以九儿生前遭遇了什么就不用多说了。而且在其他化作焦炭一样的尸骨中，她并没有被焚尸也是一个佐证。仅仅一个镜头，把许多垃圾抗战片特意拉出来吸引眼球的做法，像烟头一样碾成渣了。
一个有着独立解放思想的先进女性，却落得这种下场。这种残酷的落差只能说明一个问题：思想是不能救人的，而武力可以。牛二在后来面才明白了这个道理）





鬼子、八路、难民、土匪、解放军组成的走马灯。
被屠村前，村里有八路军驻扎着，而八路军也牵来了这头给伤员增加营养的奶牛；被屠村后，鬼子、难民、土匪相继登场。一座小小的村子，怎么禁得起这番折腾。这个反战的主题就出来了，无论谁输谁赢，平民都是受害者。
八路军把养奶牛的烫手问题甩给了村民，鬼子后面进驻养伤兵。好不容易打跑了鬼子，邻村的逃难难民又惦记上了这头吃草挤奶的奶牛。牛二借着鬼子的几个地雷，守住了奶牛，却又在出走的路上被土匪截住给奶牛配种。
牛二就在这种颠沛流离中，丧失了对世界的那些期望，安安静静躲起来，与世无争。









几段小故事
①





一张军民协议，成了一个人一辈子的负担。
八路军把牛交给了村里，村里又把牛交给了牛二，牛二作为最底层的人物，只能接着。起初牛二和牛的矛盾摩擦，本不会让二者的关系走到最后相依为命的地步。
凭借这一纸约定和牛二自己的良心不忍，二者分崩离析的关系才又被捏合在了一起，就像牛二自己说的，“天意，天意”。





在逐渐相处产生感情之后，牛二其实已经不再受那个约定的束缚了，而是心里有了牵绊，觉得自己有责任把这个朋友（或者说爱人，牛的名字也是九儿）照顾好。
当他久居深山，终于看到解放军的时候，他真正需要的并不是一个嘉许，而是给自己这些年的守约，这些年的生活一个交代。他需要有人对他这些年的生活有一个价值认可，而不是一个是死是活都无所谓的人。





在牛二以一种半原始人的状态出现在大众眼前时，黄渤此处的演技是绝对的牛逼。因为多年只与牛相处，言语能力退化，从说话的强调，到眼神的游离。这种完全封闭的生活状态下，突然之间与人沟通的生涩、局促都在这一段的表演中体现出来。 src="https://pic3.zhimg.com/v2-35038653121ac50f1dbd89a3086880ea_b.jpg">


上面这一幕，就是让本人情感最复杂的一幕了。
看到手中攥着的几个字，又被风吹走了，忍不住笑了一下，把前面吹飞契约那段扣上了。原本在一个人生圆满了的舒缓节奏中，突然加速来了这么个梗，是会让人忍俊不禁的。 src="https://pic1.zhimg.com/v2-f7b6cd9aa4f081cc711494cbb542ea84_b.jpg">


看到牛二奋力地追赶着吹飞的字时，对人物的辛酸就都涌到鼻子上了。起初是甩都甩不掉，追着撵着你的那张契约，到后来命运变成了你奋力抓紧的那一点点希望。
牛二把自己人生都寄托在了这几个碑文字上。只有这几个字，能证明一个叫做牛二的人曾经活过，没有人会为他的生平事迹著书立传。对于不会写字的牛二来说，如此沉重的人生，最后仅落在轻飘飘的四个字上。而他此时却在像抓住救命稻草一样，奋力挣扎。因为他不努力，可能连最后这四个轻飘飘的字都留不下了。这种命运的凄凉，冷得刺骨啊。





最后这个摆字，是有讲究的，“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”，其中“之”字还反过来了。这时的牛二，是更像一个人，还是更像一头牛？或者说我们更宁愿他是头牛，能够少受点生活之苦。在临死之时，“二牛之墓”，将牛二和九儿这两头“牛”合葬在一起，才算是一个比较完美的结局吧。




②





从片头的村民被屠杀，看到九儿的惨死，直到影片中段，牛二一直被恐惧笼罩着，他甚至害怕得不敢愤怒。他怕死么？当然怕死，这是送死人堆里爬出来之后最正常的反应。
村里男男女女、老老少少都死了，一个牛二又拿什么去跟人家拼呢？不过主角受刺激后开光环的作品也不是没有，《我不是王毛》就属于开自瞄挂的这种了。
真正让牛二骨气勇气去打鬼子的动因，是他手里的武器。无论是那杆猎枪，还是崩了弦的弓，手里有了家伙，牛二也就有了胆子。可起初，牛二抄起家伙来，可是为了宰那头惹祸的奶牛呀。





牛二在与日本人对峙的生死关头，才本能地唤醒出他的战斗意识。而也是从这段真刀真枪的正面迎敌开始，奶牛九儿才转变了对牛二的态度，变得亲密了起来。
这个两层寓意就很直白了。
如果自己不想着去抗争，不去捍卫属于自己的东西，别人是不会施舍同情的，连牛都不会。而赋予人抗争力量的最直接因素，就是武力，有了刀枪，才硬气。





与战争有关的这条线，在最后的一场“三人行”中，提到了另一个高度。
鬼子给奶牛疗伤的可有可无的洗白暂且略过，没太多营养。当牛二回山洞，遇到了国民党伤兵的时候，这场牛二、鬼子、国军的三角戏才好看。




此处是整部片子节奏最为紧张的一段对峙，牛二被夹在了国军和鬼子的冲突里。
和平主义和息事宁人到底能不能拯救世界呢？牛二用自己的行动证明：两个被战争、仇恨游戏问答、文化差异引发误解的敌对阵营的人，其矛盾是不可化解的。
在山顶这一个狭小的空间中，牛二想要用理想主义的和平，去安抚两头饱受战争摧残的野兽，这是不现实的。牛二对于日本兵的原谅，并不是因为他客观，而仅仅是因为他保有的善良。
当枪声一响，这场三个人的战争结果，注定是三败俱伤。这也就精辟地阐述了一下，在无休止的战争正面前，是没有赢家的。
子弹为什么从牛二的眼前划过？这双看不清世事的双眼，留它何用呢？









③





难民饿极了，就成了土匪。
难民这里，可以说是影片中所用篇幅最长的一个段落了。这就又绕回了那个反乌托邦下的人性问题。上一秒牛二的善意搭救，下一秒就给自己的奶牛惹上了麻烦，无节制的帮人帮到底，最后只能从自己身上割肉。
难民想尽办法榨干奶牛身上所有的可利用价值，奶喝光了，就杀来吃肉。这种竭泽而渔的做法，是很疯狂，但疯狂的背后，就是战争带来的饥荒。逼到这个份儿上了，人就陷入了一种矛盾：命已经不值钱了，还不如拿命换一口吃的；那么换一口吃的，不就是为了保住一条命么？
如果没有鬼子的地雷，那么最讽刺的就莫过于，牛二走过了鬼子的枪林弹雨，却在最后和奶牛栽在了“自己人”手里。
战争可怕么？不可怕，没有人心可怕。但这么可怕的人心不正是在战争下才催生出来的么？





让牛二对这个世界完全失去信心的，是土匪配种这一段。
因为这个时候，牛二已经不再把奶牛看成牲口，而是把它当成了自己的媳妇儿——九儿。这个时候用土牛来配种，就是在糟蹋他媳妇儿，这是任何一个汉子都不能忍的，所以他最后的反应才那么激动。
好在每当牛二遇到绝境的时候，八路军总会及时挺身而出。负伤的牛二倒下的时候，奶牛九儿此时的互动动作非常感人，生死伴侣，也不过如此了吧。





全片最伤的泪点，出现在牛二醒来之后，把牛抽醒这里。声嘶力竭的绝望，想抓住自己生活的最后一丝念想，不光是为了救牛，也是为了救自己，我不知道如果牛死了，牛二还能靠什么支撑他活下去。
这就像涂们在《老兽》里，派出所门前抽的那支烟，真正拿下影帝让人叹服的，就只需要这样一段戏，而对于黄渤而言，我相信就是这里了。
不管再怎么舍不得，这鞭子不抽下去，就没命了。 src="https://pic4.zhimg.com/v2-353a1701cb12aff6e6d5d48e6a2eb897_b.jpg">


这是一席由黄渤呈现的演技盛宴。

所讲述的一些很沉重的话题，都被人物的悲惨经历，以及人牛之间的深情压了下去。
战争固然惨烈，就像刘峰说过的那句“跟躺在陵园里的弟兄们比，我敢说不好么？”
然而，活人要经历的创伤，倒还不如死了来得痛快。


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